La Otra

Reparto:
Natalie Portman, Scarlett Johansson, Eric Bana, Kristin Scott Thomas, Mark Rylance, David Morrissey.
Pais y Año de Producción:
USA – Inglaterra. 2008
Director:
Justin Chadwick.
Género:
Drama
Duración:
115 minutos
Calificación:
Mayores de 14

Nuevamente la historia sobre la tormentosa relación amorosa del rey Enrique VIII, monarca de Inglaterra en el siglo XVI, con la aristócrata Ana Bolena es llevada a la pantalla grande. Pero esta vez, el drama histórico se cuenta a través de una nueva protagonista: María, hija menor de la familia Bolena y rival de su hermana por el amor del rey.

‘La Otra’ (The Other Boleyn Girl), cinta basada en la novela de Philippa Gregory, cuenta la historia de las hermanas Bolena, Ana (Natalie Portman) y María (Scarlett Johansson) dos chicas aristocráticas que viven sencillamente en el campo, que por culpa de la avaricia de su familia deben enamorar al segundo monarca de la casa Tudor, Enrique VIII (Eric Bana).
Antes de esta obligada tarea familiar, las Bolena son amigas y confidentes; pero la rivalidad que crecerá entre ellas por el amor e interés del rey generará intrigas y problemas para toda la familia y el reino de Inglaterra.
Ana, la hija mayor y favorita del padre, es la primera en tratar de atraer al soberano inglés con su astucia, ambición y belleza, pero María, es la que sin querer cautiva al fogoso rey y abre el camino para que su familia escale socialmente.

Esta situación hace que la familia se traslade al castillo real, forme parte oficial de la corte y transforme a las hermanas en damas de compañía de la reina Catalina de Aragón de día y de noche a María en la concubina preferida del rey.

Al perder su oportunidad, Ana se siente humillada por no ser escogida por Enrique VIII, decide buscar el amor en otro hombre y se casa escondida con un terrateniente. María al ver esto como una amenaza para el honor de su hermana decide contarle el secreto a su familia y ellos mandan a la Bolena mayor fuera del país para borrar el incidente y castigarla.
Tras un tiempo, los Bolena le permiten a Ana volver a Inglaterra. Pero ella no regresa con buenas intenciones y la venganza en contra de su hermana y ambición por el poder harán que el futuro de Inglaterra cambie para siempre.

La cinta es una ficción basada en un hecho conocido universal, pero con una narración novedosa, lo que la hace imprescindible para los amantes del cine histórico. Con un elenco de lujo, reúne a las actrices jóvenes más importantes y respetadas de Hollywood, las que sin embargo no generan la chispa necesaria en sus protagónicos como para hacerlas el rostro oficial de los personajes históricos reales en el inconsiente colectivo.

Entretenida y elegante, pero demasiado simple, ‘La Otra’ es una película más que regular, que cumple con las expectativas cinematográficas de grandeza que promete un drama histórico, pero queda corta para la posteridad.

Sinopsis
La película cuenta cómo las dos hermosas hermanas Bolena -Ana y María-, presas de las ciegas ambiciones de su familia, compiten por el amor del apuesto y apasionado rey Enrique VIII. Aunque ambas comparten el lecho del rey, sólo una será reina durante un breve y turbulento periodo que acabará bajo la espada del verdugo.

Matías González

La Escafandra y la Mariposa

Reparto:
Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze, Anne Consigny, Patrick Chesnais.
Pais y Año de Producción:
Francia. 2007
Director:
Julian Schnabel.
Género:
Biopic – Drama
Duración:
112 minutos
Calificación:
Mayores de 14
Sitio Oficial:
http://www.laescafandraylamariposa.es

De cuando en cuando aparecen películas que generan un culto extracinematográfico en las audiencias. Películas de cierto misticismo, «de hondo contenido humano», que era como se promocionaban los estrenos del domingo en la televisión hace unos lustros. Son cintas cuya apreciación está apretada entre las paredes del decoro social por «el tema» que tratan, o por «el testimonio» que representan.

Si uno recuerda esas películas hoy olvidadas (o, por lo menos, que ya no se viven con el entusiasmo de entonces), como La sociedad de los poetas muertos o Azul profundo, no existe mayor mérito en ellas más que el voluntarismo de ciertos espectadores ante «experiencias únicas» más cercanas al fanatismo religioso que a la cinefilia.

La escafandra y la mariposa viene con esos antecedentes, que la visten de ese estatus de culto. La historia, en rigor, es de por sí interesante: es el relato de las experiencias de un redactor de la revista Elle que, en 1983, a los 43 años, sufrió una embolia.

La película comienza cuando el periodista despierta de su coma, pero a pesar de «estar bien» no puede comunicarse con el mundo exterior. Está, digamos, enterrado en vida. El único movimiento que puede realizar es parpadear con el ojo izquierdo, lo que le permite empezar a comunicarse con un sofisticado alfabeto que aprende en el hospital.

El filme escapa con cierta inteligencia al análisis crítico, precisamente porque encierra una paradoja: el heroísmo humano está por sobre los relatos épicos. Julian Schnabel, su director, ya había ensayado esta clase de aproximación engañosa en su película anterior, también aclamada, pero igualmente tramposa: Antes que anochezca, sobre el poeta cubano Reinaldo Arenas.

Sin embargo, la enrevesada fórmula narrativa deja la sensación de estar en un laberinto que no conduce a ningún lado. Más que una propuesta de Schnabel,  parece una estrategia de ocultamiento. De esas estrategias que ocupan algunos directores inteligentes, que les sirven para que no se note que no tienen nada muy novedoso que proponer, más que esa clase de sentimientos que se parece mucho a la lástima y la conmiseración.

Sinopsis
En 1985, Jean-Dominique Bauby, carismático redactor jefe de la revista francesa Elle, sufrió una embolia masiva. Después de pasar 20 días en coma descubren que es víctima del locked-in syndrome (encerrado en sí mismo), por el que queda totalmente paralizado, sin poder moverse, comer, hablar ni respirar sin asistencia. Jean-Dominique es prisionero de su propio cuerpo, siendo sólo capaz de comunicarse con el exterior mediante el parpadeo de su ojo izquierdo. Forzado a adaptarse a esta única perspectiva, Bauby crea un nuevo mundo a partir de su imaginación y su memoria.

Matías González

Rec

Titulo Original:
[REC]
Reparto:
Manuel Velasco, Ferran Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso, David Vert, Vicente Gil, Martha Carbonell.
País y Año de Producción:
España. 2007
Director:
Jaume Balangueró – Paco Plaza
Género:
Terror
Duración:
80 minutos
Calificación:
Mayores de 14

Esta semana se estrenó la película española “Rec”, de Jaume Balagueró y Paco Plaza, la que en el marco del Festival Internacional de Cine de Oporto obtuvo el premio que corresponde a este certamen, así como el Premio del Público.

Este largometraje cuenta la historia de Ángela, quien es una reportera de televisión y que sigue con su cámara la vida de diferentes personas y que después se transmite en el famoso programa “Mientras usted duerme”. Esta noche tiene que hacer un reportaje con un grupo de bomberos. Mientras esperan en la estación, reciben una llamada de emergencia de una anciana, por lo que se ven obligados a actuar rápidamente para dirigirse hacia el edificio. Cuando llegan al lugar, los vecinos se encontraban muy impresionados por la situación, debido a que la mujer se encuentra encerrada en su piso y por la desesperación lanza unos gritos desgarradores. Los bomberos destrozan la puerta para poder sacar a la anciana, mientras son seguidos por Ángela y la cámara, pero cuando por fin logran entrar encuentran a la anciana, rodeada por muchos gatos, aún así la anciana no había perdido el conocimiento del todo. Pero de pronto, la mujer se lanza sobre uno de los bomberos que intentaba rescatarla, mordiéndolo brutalmente delante de todos sus compañeros y de la cámara, que logra captar cada todo este momento. Sin embargo, esto solo va a significar el inicio de una larga y tortuosa pesadilla, que darán paso a un trágico reportaje de televisión y a la vez una representación total de lo desconocido, sobre todo cuando los otros bomberos se llevan a su colega herido y descubren que la única salida del edificio está bloqueada por las autoridades, debido a que parece que un virus muy raro se ha disperso en el interior, por lo que se ven obligados a dejar todo el edificio en cuarentena.

Lo más llamativo de esta película es que el espectador puede sentir el miedo y la intriga que tiene esta historia, ya que la grabación está hecha con una cámara que deja la impresión de que es ella quien hace todo el reportaje. En fin, no es una novedad la importancia que se le da a la cámara, porque ya se han hecho películas así, como la “Bruja de Blair”, pero lo más importante es que logran jugar bien con las emociones.

Rayllen Collinao

Alicia en el país

Titulo Original: Alicia en el País
País y Año de Producción: Chile. 2007
Director: Esteban Larraín
Género: Drama
Duración: 83 minutos
Calificación: Todo Espectador
Sitio Oficial: http://www.aliciaenelpais.com

El jueves se estrenó la película “Alicia en el País” del cineasta chileno Esteban Larraín. La película, representa la historia de Alicia, una niña quechua, que realizó un viaje en diciembre del 2004  desde su pueblo natal Soniquera, ubicado en el sur de Bolivia, para poder conseguir trabajo con un amigo de su padre en San Pedro de Atacama, Chile. Esta idea nace de la necesidad económica por la que pasaba su familia y por esta razón se aventura por los diversos lugares que comprende este camino, donde debe sortear algunas dificultades que, por supuesto le dejaran más de alguna enseñanza.

Esta nueva producción nace de un hecho real, que ocurrió precisamente cuando está niña Alicia tenía 13 años y que por problemas ya mencionados anteriormente, se ve obligada a buscar nuevas oportunidades para ganar dinero y poder llevarlo a sus padres para comprar nuevo ganado. Sin embargo, nada le resulta fácil, ya que tras algún tiempo en San Pedro, donde trabaja como empleada doméstica, los carabineros la detienen por no poseer ningún tipo de identificación y al tiempo después la deportan, llegando sin ningún peso.

Lo mejor de este largometraje, es que la misma Alicia Esquivel se interpreta a ella misma, por lo que se representa con cada detalle el trayecto de esta niña que debe cruzar los lugares más hermosos e inimaginables, para llegar a un supuesto lugar que se encuentra lleno de esperanzas para poder surgir y que en el fondo es la salvación de los problemas que la inquietan, a esto se le suma la estética que logran con las imágenes y el sonido que sin duda logran transportar al espectador a este viaje incierto.

El director de la película obviamente tiene un gran motivo por el cual la hizo y, el principal, es mostrar la realidad de miles de niños que se ven obligados a trabajar y a inmigrar hacia países que son potencialmente más estables económicamente y todo porque los invade día a día la pobreza, en la cual muchos se ven expuestos a la prostitución, los trabajos domésticos y la explotación. Esta es una de las grandes sorpresas que hoy se exhiben en las salas de todo el país, donde se puede apreciar una forma diferente de hacer cine, porque el silencio y la soledad que se hacen presente, no son más que parte de los actores que ayudaron a construir esta historia .

Rayllen Collinao

Últimas Películas chilenas
Título Director Género Duración
Secretos Valeria Sarmiento Comedia 85 minutos
El cielo, la tierra y la lluvia José Luis Torres Leiva Drama 110 minutos
El regalo Cristián Galaz- Andrea Ugalde Comedia 108 minutos
Tony Manero Pablo Larraín Drama 98 minutos
199 recetas para ser feliz Andrés Waissbluth Ficción 95 minutos
Desierto sur Shawn Garry Drama 100 minutos

Matías

Estrenos Películas Extranjeras
Título Director Género Duración
El extraño mundo de Jack 3D Tim Burton Animación 82 minutos
Ceguera Fernando Meirelles Thriller 118 minutos
88 Minutos Jon Avnet Drama – Thriller 108 minutos
El Jardinero Jean Becker Comedia 109 minutos

Ceguera

Reparto:
Mark Ruffalo, Julianne Moore, Gael Garcia Bernal, Danny Glover, Alice Braga .
Pais y Año de Producción:
Canadá. 2008
Director:
Fernando Meirelles.
Género:
Thriller
Duración:
118 minutos
Calificación:
Mayores de 14
Sitio Oficial:
http://www.cegueralapelicula.com

‘Ceguera’ (Blindness) es una producción canadiense – brasileña, dirigida por Ricardo Meirelles (antes responsable de ‘Ciudad de Dios’), lo cual garantiza de inmediato un desapego evidente de la clásica película acerca del fin de los tiempos según la óptica estadounidense y cuya trama puede parecerse levemente a ‘Soy Leyenda’, aunque para adultos y cuyas dos horas se tornan de veras angustiantes porque es de esos filmes que al mostrar de manera exacerbada una alegoría, desnudan de manera cruel y efectiva la naturaleza más terrible del ser humano.

Es un filme denso, cierto, para nada entretención vacía o mecánica. Es de aquellas películas que deja un sabor amargo cuando termina, que provoca reacciones y dudas y cuyas imágenes nos acompañan por mucho tiempo, porque dan cuenta de un futuro cada vez más probable, de una sociedad capitalista que empieza a colapsar abruptamente en su poder de auto fagocitarse.

El comienzo es notable: un automovilista de nacionalidad japonesa, de  repente se queda parado en medio de la autopista, provocando una congestión de proporciones. Ha perdido súbitamente la vista y sólo alcanza a ver la ‘blanca oleada de la ceguera’. Sospechosamente, un tipo se ofrece a llevarlo a su casa, manejándole el coche, para posteriormente huir con el vehículo.

Pero eso es sólo el inicio. Poco a poco, en cadena, empiezan a infectarse todos de la repentina ceguera, como si se tratara de un nuevo virus. Esto provoca la drástica decisión del gobierno: enviar a cuarentena a todos los infectados, en un remedo de los escalofriantes campos de concentración nazis donde solamente una mujer mantiene la visión, aunque oculta ese detalle esencial para proteger a su marido que, irónicamente, es un oftalmólogo.

Es en estos centros de reclusión forzada donde ocurre lo angustiante, porque empieza a surgir el lado más temible de la naturaleza humana, las ansias de dominio, el poder, la violencia desatada. La sociedad del ghetto se torna en  un completo desorden, donde unos quieren obtener el mando y almacenar toda la riqueza y otros tratan con desesperación de mantener los atisbos de una democracia.

Es, evidentemente, el remedo de una sociedad como la nuestra sólo que llevada a un infernal microcosmos.

Sinopsis
Una epidemia sin precedentes de la ceguera, inexplicable, que es masacre en una ciudad no identificada. Esa «ceguera blanca» – llamada así porque las personas infectadas están viendo sólo una superficie lechosa – se manifiesta principalmente a un hombre en tránsito y, lentamente se extiende en el país. Poco a poco, todos terminan ciegos y reducidos a meros seres que luchan por sus necesidades básicas, exponiendo sus instintos primarios. Como los afectados por la epidemia son puestos en cuarentena y departamentos del Estado comenzó a fallar, la trama sigue la esposa de un médico, la única persona que no se ve afectada por la enfermedad.

Matías González

El extraño mundo de jack

Voces Originales:
Chris Sarandon, Danny Elfman, Catherine O’Hara, William Hickey, Glenn Shadix, Paul Reubens, Ken Page, Ed Ivory.
Pais y Año de Producción:
USA. 2008
Director:
Tim Burton
Género:
Animación
Duración:
82 minutos
Calificación:
Todo Espectador

La idea de “El Extraño Mundo de Jack” nació cuando Tim Burton vió como una vitrina llena de dulces y decoraciones para el Día de Brujas era retirada para colocar las que celebraban la navidad. El hecho de colocar dos conceptos tan opuestos despertó su imaginación y escribió un poema que, una vez que logró hacerse de nombre en Hollywood, decidió crecerlo en una película que le hiciera homenaje a las clásicas animaciones navideñas como “How the Grinch Store Christmas”, “Rudolph, the Red Nose Reindeer” y “Frosty, the Showman”. Utilizando la técnica de stop-motion, la creatividad musical de Danny Elfman y el trabajo del equipo de animadores liderados por el director Henry Selick, Burlón inició la producción de esta película y a lo largo de cuatro años le dio forma a una cinta que resultó tan bizarra e innovadora, que los estudios Disney prefirieron lanzarla de forma independiente (a través de TouchStone Pictures) por el miedo de la temática y sus personajes pudieran chocar con los ideales e imagen por los que era conocida la casa del ratón.

Aunque esta pesadilla antes de navidad no logró una buena respuesta en taquilla, en el mercado del video casero comenzó a generarse una inmensa cantidad de fanáticos y seguidores que durante más de diez años hicieron de la película un clásico de culto tan grande, que volvieron a la cinta una pieza esencial en la celebraciones de Halloween y Fin de Año en los Estados Unidos. Después de que la película recibiera sonados homenajes en la industria de los juegos de video, el teatro independiente y tras la increíble cantidad de ganancias que generaba la mercancía (oficial y apócrifa) de “El Extraño Mundo de Jack”, la casa Disney finalmente decidió sacar la cinta de su tradicional ciclo de exhibiciones en el Captain Theatre (de Los Ángeles, California) cada fin de año, para llevarla nuevamente a las salas de cine alrededor del mundo, pero con una restauración de audio y video que terminó en la presentación de la película en formatos IMAX y 3D, ahra sí, bajo el sello de Walt Disney Pictures.

El encuentro del Día de Brujas y la Navidad, donde el Rey de la Calabaza no logra entender el concepto de esta “nueva” fiesta pero decide hacerla suya, dio lugar a una atractiva historia de auto-descubrimiento que llegó a los corazones de todo el mundo gracias a una impresionante dirección de arte (ahora característica de toda cinta de Burton) y a un sountrack tan emotivo, que bien vale la pena por sí sólo. La imagen, el sonido, la presentación, la historia y los personajes de “The Nightmare Before Christmas” han superado la prueba del tiempo y se han arraigado en la cultura popular del planeta como una cinta esencial en la colección de todo cinéfilo. Ahora que esta producción ha regresado a la pantalla grande, deben verla por lo menos en una ocasión, ya que la cinta es una experiencia inolvidable.

Sinopsis
Cada año, desde hace mucho tiempo, los habitantes del pueblo de Halloween trabajan para preparar un Día de Brujas que el mundo no pueda olvidar… hasta el siguiente año. Así ha ocurrido desde siempre, y aunque el entusiasmo de los personajes más extraños que han nacido de nuestra imaginación no se detiene, su líder se ha cansado de la rutina oscura, de los hechizos y las maldiciones, de los vampiros y los hombres lobo; Jack Skellington, el Rey de las Calabazas, se ha cansado de celebrar su día. En un paseo a las afueras de su pueblo, buscando aquello que alguna vez lo hizo el ser más terrorífico del planeta, Jack llega a un lugar extraño, rodeado de misteriosas puertas que llaman su atención, y cuando su curiosidad hace que abra una de ellas, no sabe que ha encontrado el camino a un mundo extraño, brillante y colorido: el pueblo de la Navidad…

Matías González

88 Minutos

Titulo Original:
88 Minutes
Reparto:
Al Pacino, Alicia Witt, Amy Brenneman, Leelee Sobieski, Benjamin McKenzie, Deborah Kara Unger, William Forsythe.
Pais y Año de Producción:
USA – Alemania. 2007
Director:
Jon Avnet.
Género:
Drama – Thriller
Calificación:
Mayores de 14
Sitio Oficial:
http://www.88minutestolive.com
La película 88 minutos de Jon Avnet, cuenta con la reaparición del actor Al Pacino que es sin duda uno de los más esperados por el público.

La historia de esta película trata sobre la muerte de la hermana de Jack, en la cual el asesino utilizó tan sólo 88 minutos para cometer este crimen, mientras Katie que era pequeña se encontraba sola, debido a que Jack estaba en una entrevista de trabajo que cambiaría para siempre su vida, lo que deja un odio y una herida incurable.

Con el paso del tiempo Jack se convierte en un forense del FBI y en profesor de psicología. Él tiene a su cargo el caso de un asesino en serie llamado Forster, a quien lo condenan a muerte mediante una inyección, lo que más adelante se pone en duda, porque en una fiesta en la que participa Jack junto con algunas alumnas, en la que se involucra sentimentalmente con Dale Mars, pero su compañera es encontrada sin vida al otro día, la que tiene las mismas características de los crímenes atribuidos a Forster, que por esta razón los especialistas comienzan a pensar que él no es la persona a la que buscan o simplemente alguien intenta seguir sus pasos.

Jack recibe una llamada anónima que le informa de que su vida acabará en 88 minutos, a las 11,45 a.m, lo que trancure en tiempo real. Pero él tendrá la ayuda de la agente Shelley para lograr saber quien es la persona de las llamadas y con la estudiante que está totalmente enamorada de él. Esto hace que aparezca el ex novio de la ayudante, quien se transforma en uno de los posibles asesinos que estuvo en la misma prisión que Forster.

La incertidumbre está presente en toda la película porque hay otros sospechosos, entre ellos alumnos de Jack, como Mike, Lauren Douglas, Frank (policía), la decana Carol, y hasta Kim y el propio Jack, debido a que él es capaz de preparar pruebas para provocar falsos testimonios con el fin de que los culpables paguen por lo que han hecho según el juicio de Jack, aunque no tengan pruebas que lo justifiquen.

Esta película es considerada como un poco confusa, debido a que nunca se sabe quien puede ser el verdadero asesino y todo transcurre muy lento, lo que finalmente puede terminar aburriendo al público. Con respecto a la actuación de Al Pacino, no se luce lo suficiente y no es uno de sus mejores papeles, comparado con otros trabajos que ha hecho durante su vasta trayectoria.

Rayllen Collinao

Los crímenes de Oxford

Titulo Original:
The Oxford Murders
Reparto:
Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox, Burn Gorman, Anna Massey, Jim Carter.
Director:
Alex de la Iglesia.
Género:
Thriller
Calificación:
Mayores de 14
Sitio Oficial:
http://www.loscrimenesdeoxford.com
El director y guionista español Alex de la Iglesia se presenta con su nueva película, llamada “Los Crímenes de Oxford”. Esta película que está rodada en inglés, está protagonizada por Elijah Wood, quien estuvo hace poco en Chile para promocionar el Museo de la Moda, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox y Dominique Pinon.
El largometraje fue grabado en tierras inglesas y el director se basó en la novela “Los crímenes imperceptibles”, del argentino Guillermo Martínez. El guión fue desarrollado por Álex de la Iglesia y su colaborador Jorge Guerricaechevarria.
La cinta trata sobre el descubrimiento que hacen dos hombres, uno es Arthur Seldom, quien es un célebre profesor de lógica, y el otro es Martin, un estudiante americano que se ha integrado recién a la Universidad para que el profesor Arthur lo pueda ayudar con su tesis doctoral. Ellos encuentran a una anciana que ha sido asesinada en su casa, ubicada en los alrededores de Oxford.
La muerte de la mujer será la primera de una serie de asesinatos, los que de cierta forma se irán uniendo, ya que todos ellos tienen algo en común. Pero, hay una complicación en todos estos crímenes, debido a que son difíciles de percibir, ya que podrían pasar perfectamente por muertes comunes y corrientes, si no fuera porque cada una de ellas está seguida de un mensaje en la que sale una imagen y un signo diferente que se van descubriendo en cada muerte, lo que finalmente se irá descifrando bajo una serie de pensamientos lógicos a los que llegarán los protagonistas de esta historia y que mediante diversas situaciones tendrán que poner a prueba todos sus convencimientos matemáticos y también la forma en que ellos comprenden el mundo para poder tratar de resolver algunas dudas que se plantean, como llegar a conocer la verdad y la realidad.
Esta película puede resultar muy intrigante, debido a que nunca se sabe que es lo que se puede esperar en el final, lo que también va acompañado de la rapidez en que transcurre todo y que definitivamente no los aburrirá, porque tendrán que estar todo el tiempo muy alerta con los acontecimientos. Sin embargo, la crítica la ha catalogado como densa y muy preocupada de crear sorpresa, lo que también va acompañado de la poca originalidad de la banda sonora.

« Older entries